2023動漫電影市場現狀及前景分析

• 郭夢 2023年2月3日 來源：互聯網 977 61
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2023年伊始，國產動畫市場意料之外出現了一部口碑爆款作品《中國奇譚》。目前，總播放量破億，B站評分高達9.9分，豆瓣評分9.4分，評分人數近15萬，口碑和播放量雙爆。

2023動漫電影市場現狀及前景分析

2023年伊始，國產動畫市場意料之外出現了一部口碑爆款作品《中國奇譚》。目前，總播放量破億，B站評分高達9.9分，豆瓣評分9.4分，評分人數近15萬，口碑和播放量雙爆。

從中國第一部水墨短片《小蝌蚪找媽媽》，到中國第一部3D水墨動畫《深海》，盡管過程磕磕絆絆、結局并不完美，但在畫面與立意上，它仍舊完成了超越半個世紀的傳承與創新。

對于正在冉冉升起的國產動畫行業來說，這無疑是一次激勵人心的示范。

不僅僅是《深海》，我們可以羅列出一長串這樣的國產動畫——在《大圣歸來》之后，一部部將科技特效與敘事情節、甚至是中國文化融合得恰到好處的作品陸續出現：

從人們耳熟能詳的《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》，到2021年末橫空出世、驚艷觀眾的《雄獅少年》，再到2022年爆紅出圈、豆瓣9.5分的《中國奇譚》，中國已經涌現出一大批優秀的80后、90后動畫創作者。

據統計，2015-2021年，我國動畫電影年票房平均產出約55億元，2021年我國動畫電影票房為39.18億元，同比增長28.37%。2022年我國動畫電影票房35.6億元。2015-2021年我國動畫電影占整體電影票房的比重介于10%-15%，受單片票房表現影響波動較大。2015-2021年，除了2020年之外，每年上映的動畫電影數量介于56-73部之間，2021年，新上映的動畫電影數量為64部，同比增加88%，恢復速度較快。2015-2021年，票房過億的動畫電影的數量占比介于13%-26%，貢獻年度動畫電影總票房的73%-93%，頭部影片的票房優勢顯著。

2015-2021年，有IP改編基礎的國產動畫電影合計上映96部，占國產動畫電影上映總量的40%，票房貢獻約占國產動畫總票房的八成。其中，漫改(動漫改編)是國產IP改編動畫的主流形式，2015-2021年共上映漫改國產動畫45部，占國產動畫電影上映總量的19%。2015-2021年，國產動畫電影在三線及以下城市的觀影人次占比47%，高出整體電影市場4pct。且隨著影院下沉，國產動畫電影呈現明顯的逐年下沉趨勢，2016-2021年，三線及以下城市觀影人次占總觀影人次的比重由41%升至48%，三線及以下城市觀看國產動畫電影的人次占總國產動畫電影觀影人次的比重由44%升至52%，下沉城市國產動畫觀影人次占比相比于進口動畫電影觀影人次占比高13%。未來隨著影院渠道進一步下沉，預計國產動畫電影的下沉優勢將進一步彰顯。

據中研普華產業院研究報告《2023-2028年中國動漫電影行業發展分析與投資研究咨詢報告》分析

第三章 中國動漫電影行業發展現狀

第一節 中國動漫電影行業發展分析

一、中國動漫電影行業發展歷程

以電腦技術繪制的《寶蓮燈》是我國首部電腦動畫電影，《寶蓮燈》將我國動畫電影發展歷程分為兩個階段：前數字動畫電影時代(1926～1998年)和數字動畫電影時代(1999年至今)，下文主要梳理數字時代我國國產動畫電影的發展歷程。

(一)1999～2014年，低幼向動畫電影迅速發展

1999至2014年，為了扶持國產動畫電影的發展，國家陸續以政策補貼和稅收優惠等形式出臺動畫電影扶持政策。2008年上映的香港林超賢導演的《風云決》刷新首日、首周國產動畫電影票房紀錄，最終收獲2786萬元票房收入。2005年7月以來，全國各大電視臺強勢播映國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》，受到全國兒童觀眾的普遍喜愛，知名度和觀眾基礎得到明顯提高。在此基礎上，2009年1月上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》累計票房收入突破億元，開創國產動畫電影票房新紀元，也使低幼向動畫電影電視劇聯動商業模式取得新進展。2011年～2014年，國產低幼向動畫電影票房從2.3億元增長到8.1億元，年均復合增長率達到52%。

(二)2015年至今，成人向動畫電影取得突破，新生代動畫工作室嶄露頭角

2015年，國產動畫電影在毛發渲染、燈光渲染等多項技術上獲得突破，以上技術被成功運用到《西游記之大圣歸來》動畫電影中。《西游記之大圣歸來》最終以9.65億元的票房成績成功打開國產動畫電影的票房天花板，并打破動畫電影只有走低幼風才可以盈利的魔咒。從此以后，經過了迷茫期的中國動畫電影產業帶給人們全新的觀影體驗，讓我們看到了國產動畫的未來。

在成人向動畫電影取得突破的同時，很多新生代的創意工作室開始打造原創IP，如彼岸天的《大魚海棠》(5.64億元)、追光動畫的《小門神》(0.78億元)等。參與以上大部分動畫作品創作的動畫工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。

二、我國動漫電影行業發展特點分析

目前，國內動畫電影市場的成熟度不斷上升，低幼向動畫電影已形成以“熊出沒”為代表的成熟的系列化作品，國風動畫電影主要以光線傳媒—彩條屋影業為代表，進口動畫電影以美國好萊塢的合家歡動畫電影和日漫動畫電影為代表。

三、中國動漫電影行業發展面臨問題

一、國產動畫電影惡俗的吸引力元素

但杜宇作為中國最早嘗試將吸引力元素與敘事元素相結合的導演，被電影史學家李少白先生稱之為“中國電影史上最早的純藝術探索者”。他拍攝的很多影片都是以香艷，肉體美來復制影像上的奇觀化表現，這種大膽的表現所承擔的作用是對當時社會生活的另一種折射。由此，吸引力元素從一開始就承擔的表現與揭示作用，具有社會效果。然而《白蛇緣起》，《大圣歸來》里的吸引觀眾的元素卻是嘩眾取寵。《白蛇緣起》中極具誘惑力的出場方式以及鎮妖塔下，小白與許宣兩人做愛;《大圣歸來》中用來遮山妖眼睛的女性內衣。這些所謂的吸引方式既沒有塑造人物形象，也沒有推動故事情節進展，更談不上它所具有的社會效果。它所帶來的笑料與關注建立在惡俗之上，而且忽視了動畫本身所具有的一種吸引特性，小朋友也是它的受眾群體之一。所以，類似于這種吸引觀眾的元素，尤其是在小朋友在場的情況下，應予謹慎。縱觀國內外眾多的經典動畫電影，這些惡俗的吸引觀眾，引發觀眾笑聲的方式，沒有它們的生存之地。

二、國產動畫電影成人化色彩濃重

在《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙原本擁有一段美好的友誼關系，卻在成人化世界的裹挾下，一邊是肩負著家族振興使命的龍族太子，一邊是打破世俗成見，以死證明自己不是壞人的哪吒，二人由昔日的朋友變成了拔劍相刺的敵人。在《姜子牙》中，仙妖大戰源于對絕對權力的爭奪，原本持有正義光環的仙界卻因一己之私而不息錯殺一人。姜子牙，心懷眾生，卻因觸犯權威而遭元始天尊降罪。一切的種種，都帶有著強烈的成人味道。《白蛇緣起》，前世的塵緣，今生的相遇，只為與你在一起。為愛奮不顧身，青春而又浪漫，理想而又殘酷。當今社會，所有的一切都貌似離不開愛情這兩個字。可關于勇敢，關于英雄，關于親情，友情，成長等等這些應該注入每個人血液中的情感，在我們的電影，電視中寥寥無幾。2004年由張以慶指導的紀錄片《幼兒園》，以與小朋友平行的視角窺探他們在成人化世界裹挾下的成長，引發深思。在成人化的世界里，給小朋友留有一片遐想，純真的空地，教予他們的不是本來就是這樣的現實，而應是關乎于勇氣，堅持，團結等應該是這樣的理想。我們是時候將裹挾小朋友的成人化世界的手放下，嘗試放低姿態，將成人與小朋友視角結合，創作一部真正意義上的成人與小朋友的動畫盛宴。

二、國產動畫電影人物缺乏移情元素

羅伯特?麥基在《故事》中說：“主人公必須具有移情作用”。《哪吒之魔童降世》的哪吒。一個生來被當成怪物，死后被當成英雄，一句我命由我不由天的振聾發聵的吶喊。《姜子牙》中的姜子牙。一個心懷天下，造福蒼生的英雄，陷于救一人而讓眾生面臨頭頂之災難，還是殺一人而救眾生的困境之中。《白蛇緣起》的小白與許宣。許宣為愛奮不顧身，小白為愛而眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在斷橋處。純情而美好的理想愛情;兼濟一人與眾生的凜然正義;不信命，不怕命的勇敢無畏。生活本應該如此，實際卻并不如此。由此，這些人物只能引起我們的同情，但我們卻無法與它們共情。在席卷全球的動畫電影《瘋狂動物城》中，文化的差異，階級的差異，并沒有成為阻礙全球觀眾將情感注入這個為夢想而堅持，為正義而努力，為友情而攜手的朱迪。《瘋狂動物城》表達了三種層次的思想主題：“社會的偏見是不可避免的;努力，堅持，智慧是通向成功的階梯;親情和友情才是最長久的陪伴”。而每一種主題表達的背后都是我們每個人在生活中有所觸及，年輕人為理想拼搏奮斗，卻總是收到別人的非議，在自己最痛苦，最想要傾訴的時候，常被我們忽視的親人和朋友卻陪在身邊。這種情感，我們感同身受。《哪吒之魔童降世》中，父親替子抗劫。《白蛇緣起》中，小白用簪保住許宣魂魄。《姜子牙》中，從受人尊重的姜子牙，跌落被人唾棄，被流放的罪人。在某一刻能將我們的情感投入人物身上，但戲劇生活與生活相比，生活化真實更能抓住我們的情感，并將其投注于人物身上，跟著人物體驗曾經般似己的生活。

三、國產動畫電影呈現西方文化色彩

到底是好萊塢的敘事方式讓我們的動畫電影打上西方的色彩，還是我們的動畫電影從一開始就是對西方動畫電影在人物形象，造型，剪輯，畫面等的模仿，只不過是披上了一層中國傳統文化外衣?同樣是融合中國繪畫美與曲調美的《白蛇緣起》和《天書奇譚》;同樣是采用好萊塢敘事原則的《姜子牙》和《我不是藥神》，講述的都是中國故事，為什么有的卻走向了西方。在《白蛇緣起》中，鎮妖塔下，小白和許宣做愛的這一場景，將西方性觀念置于中國傳統文化之中，使得小白二人看起來具有西方人的特征。所以，即使是對經典傳統的現代化改編，總歸要符合我們的文化環境。況且兩人處于封建社會的大背景，即使我們編創者賦予人物現代化特征，人物的行為也不應該脫離于當時社會背景而存在。否則，這不再是對經典的致敬，而是破壞。《姜子牙》中的姜子牙，《哪吒之魔童降世》中的申公豹，《大圣歸來》中的孫悟空，人物性格和造型設計具有西方色彩。羅伯特?麥基在《故事》一書的扉頁寫道：“我所論述的是形式，而不是規則”。所以，編創工作者在選擇運用好萊塢敘事原則來結構故事，結構人物時，不能完全照搬照套，而應該是用我們的故事去選擇可供于我們利用的元素。因此，無論形式再怎么花哨，再怎么好萊塢化，我們都應該堅持用故事套形式的原則來講述中國故事，只有這樣，我們故事中所蘊含的民族特征，民族氣質，民族品格才不會被成熟的，具有西方色彩的好萊塢敘事模式所抹殺。

四、中國動漫電影行業發展趨勢分析

(一)規模：數量和票房占比仍然較低

動畫電影整體行業規模較小，2011～2017年，上映動畫電影數量占比均在10%以下，2018和2019年，動畫電影上映數量有所回暖，占全年上映影片數量比例超過10%，分別達到11.47%、14.46%。受爆款動畫電影的影響，動畫電影票房占比波動較大，最低票房占比僅為6.87%，最高票房占比則達到17.45%。2019年，在《哪吒之魔童降世》等頭部內容帶動下，動畫電影數量和票房占比均實現大幅增長，達到近10年來的最高水平。和2018年相比，數量占比同比提升2.99個百分點，達到 14.56%，票房占比同比提升10.58個百分點，達到17.45%。

(二)結構：國產動畫電影數量較多，票房偏低

從動畫電影的結構來看，2011年以來，國產與進口動畫電影的票房差距在不斷縮小，變動較大的是2016、2017和2019年。2016年，受《瘋狂動物城》和《功夫熊貓3》的影響，進口動畫電影票房達到47.04億元，票房占比達到63.9%。2017年，受《尋夢環游記》和《神偷奶爸3》和國內動畫電影缺乏爆款作品的影響，進口動畫電影票房占比達到73.7%，創歷史新高。2019年，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》以50.01億元的票房成績創下中國動畫電影市場票房最高紀錄，并成為國內首部票房突破20億元、30億元、40億元、50億元的國產動畫電影。受此影響，2019年，國產動畫電影票房達到67.79億元，首次超過進口動畫電影票房。

(三)分布：頭部影片票房份額集中度較高，兩極分化現象嚴重

中國動畫電影市場票房集中度高，年度票房前三影片的票房占比均在30%以上，年度票房前五影片的票房占比均在45%以上，頭部效應顯著。2019年票房排名前三和前五的真人電影票房占比分別為22.7%、32.3%，不及動畫電影集中度的一半，說明動畫電影市場票房集中度超高，兩極分化現象嚴重。贏家通吃的局面對作品質量提出了更高要求，已經具備流程化生產能力的制作方以及積累有多年發行經驗的發行方更為受益。

(四)題材：“合家歡”題材動畫電影更具市場潛力

相對于“低幼向”和“成人向”動畫電影，“合家歡”動畫電影擁有更廣泛的受眾，這使得“合家歡”動畫電影有著更高的制作標準、更嚴的制作要求。目前，我國國產動畫電影主流是“低幼向”動畫電影，主要受眾是兒童觀眾。2019年暑期上映的票房突破50億元的《哪吒之魔童降世》，成為國產動畫電影創作的風向標。隨著動畫制作技術的提高和導演、編劇等核心動畫人才的成長，未來我國動畫電影市場會涌現越來越多的“合家歡”題材動畫電影。

欲了解更多關于動漫電影行業的市場數據及未來行業投資前景，可以點擊查看中研普華產業院研究報告《2023-2028年中國動漫電影行業發展分析與投資研究咨詢報告》。

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  2023-2028年中國動漫電影行業發展分析與投資研究咨詢報告

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